李晓柱—中国画坛的异彩

 李晓柱艺术之我见（东方美术）

    李晓柱是一位有独立思考和独特追求的艺术家，读他的画，尤其是近十年的画，最明显的感觉是他力求“变”，与传统文人画和近百年来流行的“中西融合体”的画风拉开距离。他在绘画上的求变求新，既表现于题材内容，也反映在绘画形式语言上，予人面貌一新的感觉，在有些许荒诞和怪异的意味中散发出另一种诱人的美感，反映了他在掌握传统绘画功力和破其模式之间的平衡上，有相当的驾驭能力，形成与众不同的个性风格。
    西方现代艺术的观念和实践，也是他艺术创新的催化剂。他发现西方现代艺术的观念和实践与中国古代哲学，与包括民间艺术在内的中国传统艺术有不少契合之处，其中最重要的是反映人的本性，表现思想感情的真实；艺术地反映社会现实，而不在表面的模拟；与此相应的是绘画语言的稚拙、纯朴。李晓柱尊重客观自然的平常状态，他从个性的角度研究和表现这种自然状态，无论是构图、章法和造型，都运用夸张、变形，相当地主观又相当地有视觉吸引力，使人感觉到陌生中有真实，真实中有陌生，贯穿其中的是一种生生不息的生命力，他说：所谓自强不息，止于至善，从心所欲不遇矩，善与矩是自然之道，这就为我们行为规范了边界。更有“中庸而不发”和“法而有度”，皆是一理。
    中国艺术，特别是传统的中国画，如何借用西方现当代艺术的一些成果丰富自己，是一个摆在我们面前绕不开的课题。解决这一课题的途径多多，但原则似乎只有一个：努力深入了两者内核打通两者之间的攀篱，探索两者的有机结合。李晓柱践行的中国画革新之路，无疑对我们有借鉴意义；他取得的成果也为中国画坛增添了令人兴奋的异彩。

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                                                                                                                 2021.6.11